В течение месяца в Национальной галерее имени Дмитрия Шеварднадзе (проспект Шота Руставели, 11) можно будет посетить выставку работ Симона Вирсаладзе. Экспозиция включает до 200 произведений художника, а также экспонаты из его дома-музея. Кроме того, представлены костюмы, созданные по его эскизам, включая наряды для знаменитого грузинского ансамбля «Сухишвили».
«Опытный художник, обладающий глубокими знаниями в области театрального искусства, хореографии и музыки, сумел разработать выразительный художественный язык, который гармонично отражает музыкальное настроение в сценографии. Сценографические работы Солико Вирсаладзе, выполненные с изысканным вкусом и вниманием к деталям, занимают одно из ведущих мест в мировом исполнительском искусстве», – подчеркивают кураторы выставки.
Выставка была организована Министерством культуры, спорта и молодежи Грузии, Фондом Солико Вирсаладзе и Национальной галереей при содействии Bank of Georgia.
«Художник, который одевает танец»
Симон Вирсаладзе появился на свет 31 декабря 1908 года (по новому стилю — 13 января 1909 года) в Тифлисе. Он вырос в семье, где мать, Елена Мусхелишвили, была учительницей, а отец, Баграт Вирсаладзе, работал экономистом. В доме Вирсаладзе всегда ценили искусство: театр, музыка и живопись занимали важное место в их жизни. В 14 лет Симон начал обучение в народной художественной студии Тифлиса под руководством Моисея Тоидзе. Затем он поступил в Тбилисскую академию художеств, где его наставником стал Иосиф Шарлемань. Позже Симон продолжил своё образование в Высшем художественно-техническом институте в Москве и в ленинградском ВХУТЕИНе (Ленинградская академия художеств).
Будучи студентом, Вирсаладзе оформил несколько спектаклей в Тифлисском театре рабочей молодежи, что отражало популярность конструктивизма в те времена. После завершения обучения в Академии художеств в Ленинграде в 1932 году, он занял должность главного художника Тифлисского государственного театра оперы и балета имени Захария Палиашвили. Проработав на этом посту четыре года, в 1937 году он переехал в Ленинград, где начал свою деятельность в Академическом театре оперы и балета имени Кирова (ныне известном как Мариинский). С 1945 по 1962 год он вновь стал главным художником этого театра.
В театре Кирова формируется творческое сотрудничество между Вирсаладзе и Юрием Григоровичем. Хореограф неоднократно подчеркивал, что считает Симона своим соавтором. Это партнерство привнесло новый подход к визуальному оформлению балетных постановок.
Сформировалась единая и гармоничная эстетическая концепция, получившая название «живописный симфонизм». Она основывалась на стремлении художника к непосредственному раскрытию музыкальной драматургии через созданную им – в полном единстве с хореографией – сложную цветовую динамику живописно-танцевального процесса. Иными словами, зрителям предлагалась «музыка» цвета, а «симфонические» композиции формировались посредством тщательно организованного художником движения костюмных пятен, – отмечал искусствовед Виктор Березкин.
Успешное сотрудничество продолжилось в Москве в стенах Большого театра. Балеты Юрия Григоровича, оформленные Симоном Вирсаладзе, не раз ставились за пределами страны. Наивысшим достижением Вирсаладзе считается его работа над балетом «Спартак», который был создан в партнерстве с балетмейстером Григоровичем.
Кроме того, Симон активно взаимодействовал с рядом известных хореографов, включая Вахтанга Чабукиани, Константина Сергеева, Василия Вайнонена, Петра Гусева и других. По его эскизам были разработаны костюмы для множества выступлений Ансамбля народного танца Грузии. Он также занимался изучением и восстановлением традиционной грузинской одежды.
Вирсаладзе принимал участие в разработке костюмов для танцевального коллектива «Сухишвили». Примечательным является наряд для царицы Тамар, который представляет собой уникальное произведение искусства, украшенное 3621 жемчугом, 154 позолоченными и 158 серебряными пряжками. Этот костюм был воссоздан художником по мотивам фрески из пещерного монастыря Вардзия.
Дизайнер высказал свое мнение, и по его эскизам были разработаны костюмы для фильмов Козинцева «Гамлет» (1964) и «Король Лир» (1971).
Дизайнер «Сухишвили»: кто стоял за костюмами грузинского танца.
Современники Вирсаладзе подчеркивали, что его живописные декорации, отличающиеся богатством и разнообразием колорита, тонкой цветовой палитрой, сочетали в себе героическую монументальность, романтическое возвышение и праздничность, при этом оставаясь простыми и лаконичными. Его работы выделялись высоким уровнем эмоциональной выразительности, а также мастерским использованием цвета и света.
Творческая деятельность Симона Вирсаладзе является ярким примером перехода от символизма с его эмоциональной и загадочной романтикой неомифологических образов к театральному искусству, где модернистские поиски активно продолжались даже в самые тяжелые годы цензуры. Хотя в начале своей карьеры он проводил эксперименты с конструктивизмом, в целом художник оставался приверженцем более традиционного «живописного театра», мастерски сочетая его с элементами арт-авангарда.
Вирсаладзе ушёл из жизни 7 февраля 1989 года в Тбилиси, после чего его похоронили в Дидубийском пантеоне.
